Как лучше оформить театральную студию

«Дети играют хорошо, лучше взрослых»

Как лучше оформить театральную студию

Детская театральная студия при Абхазском государственном драматическом театре представила публике свой первый спектакль «Волшебная палочка». Появление Детской студии при театре – событие уникальное, потому что в истории Абхазского драмтеатра такое произошло впервые.

Детская театральная студия «НАРТ» на базе Абхазского драмтеатра начала работу в сентябре после открытого кастинга, на котором были отобраны шестнадцать будущих актеров в возрасте от 7 до 17 лет.

Занятия в студии по актерскому мастерству, сценической речи, пластике и хореографии проходят два раза в неделю. Педагоги студии – выпускники Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств Гудиса Тодуа и Лана Джопуа.

Им помогает заслуженная артистка Абхазского театра Майя Джикирба.

Спектакль «Волшебная палочка» по пьесе Анзора Мукба поставил Гудиса Тодуа, художником по костюмам и автором декораций является известный абхазский художник Виталий Кацба.

Сюжет спектакля, по словам Гудисы Тодуа, простой: «Все разворачивается вокруг волшебной палочки, она хранится у бурого медведя, который в спячке. Все лесные зверушки его боятся и ищут храбреца, который мог бы решиться взять волшебную палочку и побороть медведя.

И находится Джамхух – это герой, которого придумал Фазиль Искандер. Ему удается достать волшебную палочку. На его пути встречаются Волк и Лиса, которые против Нового года и пытаются разрушить этот праздник.

Но все заканчивается хорошо, появляется Дед Мороз, все получают подарочки, и им удается зажечь огоньки на елке этой волшебной палочкой».

Спектакль игрался на малой сцене Абхазского театра 15, 16 и 17 декабря, свободных мест в зале не было, публика встретила спектакль тепло и доброжелательно. Судя по ее реакции, дебют прошел успешно.

Леон Кове, актер Детской студии, исполнивший в спектакле роль Лисы, поделился впечатлениями: «После спектакля у меня впечатления очень хорошие! Мне понравилось.

Завтра и послезавтра у нас тоже будет этот спектакль, надеюсь, они будут такие же хорошие, как сегодняшний. Я играл Цыхуабабу, по-русски это – Лиса.

Наша с Волком миссия была – испортить этот праздник, Новый год, но мы это сделать не смогли, добро всегда побеждает, зло – проигрывает, и вот добро нас победило!»

Журналист и профессиональная актриса Элеонора Когония так описала игру юных актеров: «Дети играют хорошо, лучше взрослых, их исполнение более природное, я бы так сказала. И по части языка у них не было ошибок, они были очень динамичные, а сказка – замечательная. Взрослым надо учиться, как играть сказку, у детей. Они играют сами себя, у них нет техники, они такие, как есть».

Публика встретила спектакль тепло и доброжелательно. Судя по ее реакции, дебют прошел успешно

На вопрос, зачем нужна детская студия театру, Элеонора Когония ответила так: «Искусство нужно внедрять, чтобы люди, когда станут взрослыми, научились ходить в театр, понимать искусство, отличать плохое от хорошего.

Мне кажется, что театр – это тот вид искусства, где можно научиться всему: и совести, и поэзии, и литературе, музыке, хореографии. Этому нужно с детства учиться.

Не факт, что все они станут актерами, и не надо, но, тем не менее, театр будет в их жизни всегда!»

Руководитель студии Гудиса Тодуа тоже дал оценку своим воспитанникам: «Я до конца переживал и волновался, потому что это же дети, у нас есть даже ребятишки в возрасте шести лет.

Дети непредсказуемы всегда, и ты не знаешь, справятся они с теми задачами, которые мы им поставили, или нет. Но на удивление ребята себя проявили очень хорошо. У нас впереди еще два спектакля и две телевизионные съемки.

Наш спектакль будут транслировать в новогоднюю ночь по каналам абхазского телевидения и Абаза-ТВ. Еще все впереди. Это – наш первый шаг.

Думаю, у ребят должен еще проявиться тот нерв, который существует в актерской профессии, и он им поможет выдать то, чему они учились на протяжении трех месяцев. Они волновались, но они справились, это чудо, на мой взгляд, что такие юные таланты могут проявить себя на такой сцене!»

Директор Абхазского государственного драматического театра Нодар Чанба рассказал, как родилась идея: «Когда мне предложили приехать сюда и возглавить театр, я сразу начал думать о том, что нужно сделать, чтобы оживить его.

Поэтому, можно сказать, что я уже из Франции приехал с этой идеей.

Совершенно очевидно, что при таком большом театре, как Абхазский государственный театр, обязательно нужно создавать такие студии, где бы, начиная с самых первых шагов, мы уже видели таланты».

Студия работает на безвозмездной основе. Оформлять спектакли помогает театральный художник. Занятия для детей бесплатные. В планах у студии ставить спектакли не только на абхазскую тематику, но и зарубежные пьесы, чтобы приобщить детей к мировой литературе.

Воплотить идею удалось благодаря энтузиазму педагогов, детей и руководства. С самого начала было понятно, что получить финансирование детской студии вряд ли удастся, Нодар Чанба пояснил: «Мы решили не ссылаться на то, что нет денег, а пойти по пути, что мы это хотим, и мы это сделаем.

И мы это сделали. Я надеюсь, что и другие наши актеры включатся в этот процесс и с удовольствием будут принимать участие в образовании детей.

Молодые актеры работают непосредственно с детьми, но и актеры старшего поколения приходят на репетиции, сидят, смотрят, дают советы, а Майя Джикирба постоянно с ними».

Три спектакля прошли и вызвали большой интерес у публики. Их с удовольствием смотрели дети и их родители. Впереди у студии большая работа, новые постановки и встречи со зрителем.

Текст содержит топонимы и терминологию, используемые в самопровозглашенных республиках Абхазия и Южная Осетия

Источник: https://www.ekhokavkaza.com/a/29663340.html

Театральные студии Минска для детей • Family.by

Как лучше оформить театральную студию

Театр – лучшая школа жизни, он выступает в качестве источника информации о мире, жизни, дающего повод для работы мысли, помогает реализовывать свой творческий потенциал. “Вся жизнь – театр, и мы в нем – актеры”, наверняка слышали многие высказывание. В театральной студии учат самообладанию, умению держать лицо и другим качествам, которые, несомненно, помогут ребенку в будущем.

Занимаясь театральной деятельностью, ребенок естественным образом научится реализовывать свои способности.

Работая над этюдом или ролью, он неизбежно задействует физический, эмоциональный, нравственный, психический, интеллектуальный уровни своего существа, реализуя себя наиболее полно и получая от этого удовольствие.

Именно этот навык «включения» в нужный момент всех струн своего инструмента, то есть самого себя, и является залогом дальнейшего успешного развития ребенка и поможет ему в будущем.

Театр даёт детям образец для подражания. Дети должны уметь проявлять свои чувства и понимать чувства других. А, играя разные роли, они сами вживаются в чужие роли и начинают понимать этих личностей.

Мы собрали самые популярные и накопившие опыт театральные студии для детей в Минске и спешим поделиться им с вами. 

Школа актерского мастерства “Letta”

ул. Красноармейская, 21

«Letta» – это яркие эмоции, комплекс предметов, которые необходимы каждому будущему актеру, и которые развивают любого творческого человека, позитивное настроение, профессиональные педагоги! Школа актерского мастерства «Letta» проводит набор в группы: детей (7+), подростков (12+), взрослых (18+).

В школе комплексные занятия:

1. Актерское мастерство;

2. Сценическая речь;

3. Хореография;

4. Вокал;

5. Работа перед камерой;

6. Участие в фотосессиях.

Раз в полгода в школе проходит отчетный спектакль, который позволяет продемонстрировать всё то, чему научились дети. Периодически школа проводит мастер-классы по гриму, стилю и кинокритике.

Студия «Радужный кот»

пр-т Рокоссовского, 52/1

Ул. Голодеда, 59

Студия “Радужный кот” наполнена творческой атмосферой, которая помогает раскрыться каждому ребенку. Здесь помогают ему понять себя, научиться применять собственные возможности и способности, позволяют ребенку любого возраста и пола открыть для себя возможность «играть» и обучаться одновременно.

В студии дети познают основы:

– выразительного чтения;

– пластики движения;

– этюдной импровизации;

– теневого театра;

– пантомимы;

– клоунады;

– истории искусств театра и кино.

Программа подобрана с учетом возрастных особенностей юного актера:

МЛАДШАЯ ГРУППА (3-4года; 4-6 лет)

– развитие эмоциональности;

– обучение умению работать в группе;

– преодоление застенчивости и стеснительности;

– развитие фантазии;

– развитие пластики;

– развитие речи.

СТАРШИЕ ГРУППЫ (6-8 лет; 9-12 лет)

– изучение истории кино, театра, искусств;

– основы сценической речи;

– основы сценической пластики;

– актерское мастерство (изучение и проработка стихотворений, басен, проз классических и современных авторов);

– умение преподносить себя и свою индивидуальность;

– постановка спектакля.

В студии расписание подобрано с учётом всех возрастов: есть дневные, вечерние группы и группы выходного дня.

Театр детей “Ронд”

ул. Притыцкого, 75

 

Детский центр театра и кино, в состав которого входит детский театр “Ронд” (основана в 1983) и детская киношкола “Синема” (2000), принимает для обучения детей и подростков от 4 до 18 лет.

В центре ребенка научат таким важным дисциплинам, как актёрское мастерство, сценическая речь, развитие мысли, режиссура, литературное творчество, мировая художественная культура, пластика, музыкальная грамота – и это далеко не полный их список. 

Что интересно, дети, занимающиеся в центре, проходят обязательную практику на сценической и съемочной площадках, а также принимают участие в различных кино-, теле- и театральных проектах, пробуют свои собственные силы в съемках фильмов и постановке спектаклей. 

В центре занимаются постановкой короткометражных и полнометражных картин («Синема»), которые потом будут участвовать и получать призы на республиканских и международных фестивалях. 

Детский музыкальный театр “Ревю”

пр-т Независимости, 25

“Ревю” был основан в 1996 году, и до сегодняшнего момента работает в жанре детского мюзикла. Театр получил множество наград, участвовал со своими мюзиклами в республиканских и международных конкурсах и стал членом проекта “Глобальный договор” ООН.

Театр принимает детей от 3 до 17 лет с различным уровнем подготовки.

В “Ревю” работает команда высококвалифицированных учителей, которая помогает максимально раскрыть творческий потенциал детей. Все занятия проходят в увлекательной форме и творческой атмосфере по направлениям:

•    вокал (академический, эстрадный, джазовый), •    хореография (классический, характерный, сценический, модерн танец), •    актерское мастерство (сценическая речь, элементы сценического движения).

Помимо этого, в школе выходного дня “Маленький Бродвей” ваш ребенок получит возможность изучать английский язык в жанре детского мюзикла. В программу обучения входит английский язык, актерское мастерство, вокал, хореография и изобразительное искусство.  

Образцовый театр кукол “Василёк” 

Занятия проводятся в Национальном Центре Художественного творчества детей и молодёжи.

ул. Кирова, 16

В театральную студию принимаются весёлые девчонки и мальчишки 5-15 лет.

В программе обучения:

– актёрское мастерство; – основы кукловождения; – сценическая речь;

– история театра.

Ребёнок получит возможность бесплатно получить навыки сценического поведения, познакомиться с профессиональными куклами, развить в себе личные качества, повысить свой культурный уровень, побороть стеснение и научиться общаться. Также он сможет принимать участие в создании кукольных спектаклей и выступать на сцене в образцовом коллективе. 

Театральное агентство Ольги Головчик 

ул. Сапеги, 15

В детский театр приглашаются мальчики и девочки от 7 до 16 лет. Есть и театр для самых маленьких – группа Babyboom, в которую принимаются дети от 4 до 6 лет. Здесь ребята будут петь, танцевать, выступать на сцене и радовать своих родителей. На занятиях преподается актерское мастерство, сценическое движение и сценречь.

Школа располагает большим ассортиментом костюмов и реквизита, звукозаписывающей студией.  

Школа-студия музыкального и театрального искусства «К.О.Д.А.» 

 подробнее

На занятия приглашаются дети старше 6 лет. Занятия будут проходить 2 раза в неделю по 3 часа. В программе обучения театральной студии входит: актёрское мастерство, пластика, сценическая речь, вокал, современная хореография и т.д.

Театр-школа “Образ” Сергея Базарова (Минский филиал)

Театр-школа приглашает на занятия талантливую, инициативную и трудолюбивую молодёжь от 10 лет. 

Театрально эстрадная школа «Талант Групп»

ул. Мельникайте, гимназия №29

Команда профессиональных преподавателей, ведущих артистов государственных театров и кино, лауреатов международных и республиканских конкурсов – все это Театрально Эстрадная школа «Талант Групп». На занятия в школу набирают детей от 4 до 17 лет. Обучение проходит по трем направлениям: сценическая речь и актерское мастерство; хореография; вокал.

Детский театр “Светлячок”

Старовиленский тракт, 41

Детей от 6 до 8 лет ждут в детском театре “Светлячок”. Занятия в театре проходят два раза в неделю. Курс включает театрализованные игры (кукольный театр, театр бибабо, ростовые куклы, театральные миниатюры и представления); развитие речи и пластика.

Школа творческого развития “Театр и жизнь”

Якубова, 82

Школа творческого развития “Театр и жизнь” предлагает занятия актерским мастерством.

На занятия принимаются дети от 3 лет.

Руководитель школы – дипломированный режиссер музыкального театра и педагог Мархель Наталья Николаевна.

Студия “С.И.Т.Р.О”

ул. Кальварийская, 1 пом. 410

“Студия Театра Творчества и Таланта +КИНО” отдельно организуются занятия для двух возрастных групп 8-12 лет и 13-16 лет. В рамках занятий ученики играют и выполняют упражнения для раскрытия творческих способностей, проходят курс актёрского мастерства, работают с голосом и пластикой, устраивают театральные постановки, снимают видеоролики.

Семейный центр творчества и развития “Мельница”

пр.Независимости, 185-314

Программа занятий в театральной школе рассчитана на детей от 3 до 6 лет и включает актёрские тренинги на развитие памяти, внимания, уверенности в себе; актерскую игру (по системе К.

Станиславского); основы сценической речи (развитие дикции и голоса, языково-артикуляционные упражнения, постановка дыхания); основы сценического движения (умение владеть и чувствовать свое тело, пластика); работу в команде, создание спектакля. 

*Обзор был написан в январе 2013 года. Обновлено в августе 2019 года.
*Перепечатка материалов Family.by возможна только с письменного разрешения редакции
  

 —

Дорогие посетители сайта! Больше театральных студий вы сможете найти в справочнике Family.by. Если же вам известно о каком-либо кружке или студии, где обучают театральному мастерству, которого нет у нас, напишите, пожалуйста, на почту familyby@ya.ru

Источник: https://family.by/review/mesto/1826-teatralnye-studii-minska-dlya-detey.html

Курсы актерского мастерства для детей и взрослых

Как лучше оформить театральную студию


Для записи в наш филиал: 
М. Сокол ул. Лизы Чайкиной дом 6

Контакты для записи: тел. +7 916 318-63-78

Почта: vera-zuu@mail.ru


Для записи в наш филиал: 
М. Волгоградский проспект, киностудия «Амедиа» ул. Новоостаповская, 5стр3

Контакты для записи: тел. +7 916 629-70-78 

Почта:  naminstudio@gmail.com

Пять возрастных групп:• подготовительная группа (3-5 лет)• младшая группа (6-7 лет)• средняя группа (8-11 лет)• средняя группа (12-13 лет)• старшая группа (13-17 лет)

• ВЗРОСЛЫЕ (+18 и старше)


Занятия проходят 2 раза в неделю по 3 часа по следующим дисциплинам:

Актерское мастерство Обучение проходит в легкой игровой форме и позволяет овладеть начальными основами актерской профессии.

Занятия включают в себя тренинги, которые помогают развить внимание, фантазию и память, учат взаимодействовать с партнерами, избавляют от так называемых «зажимов».

Практические занятия, которые начнутся с этюдов и наблюдений, позволят в дальнейшем создать интересные и глубокие образы на сцене.

За год обучения Вам предстоит принять участие в нескольких класс-концертах и сыграть на сцене театра Стаса Намина настоящие спектакли!

Сценическая речь 
Работа со словом – неотъемлемая часть актерской профессии. Что уж говорить о нашей жизни! Слово дает нам возможность общаться, понимать друг друга, хорошо учиться, знакомиться и дружить.

Занятия техникой речи помогут улучшить дикцию, правильно ставить ударения, выразительно читать, грамотно формулировать свои мысли и доносить их с помощью поставленного голоса до слушателя – зрителя, одноклассника, педагога.

Сценическое движение 
Этот предмет обучает большому комплексу навыков, требующихся как в актерской профессии, так и в повседневной жизни. Сценическое движение позволяет лучше узнать возможности своего тела, развивает пластику и внимание, улучшает осанку и вырабатывает красивую походку.

Акробатика, умение драться на сцене и правильно падать, исполнять разнообразные трюки, работать с различными предметами позволят создать яркие и насыщенные образы на сценических подмостках.

Занимаясь сценическим движением, Вы будете много взаимодействовать друг с другом и на собственном опыте узнаете, что такое «чувство локтя», как важно доверять своему партнеру и быть ответственным за него. Да это просто здорово – быть ловким и сильным!

Вокал 
задача занятий вокалом – развитие чувства ритма, музыкального слуха и голоса. Пение в ансамбле научит Вас исполнять свою вокальную партию и слышать сочетание музыкальных гармоний.

Мы уделяем этой дисциплине большое внимание, поскольку основное направление Театра Стаса Намина – музыкальные спектакли.

Занятия индивидуальным вокалом, которые будут проходить при подготовке конкретных партий для спектакля, позволят сделать голос сильным, ярким и приятным!

Хореография 
Наши педагоги научат Вас разбираться в различных танцевальных направлениях, передавать эмоции и переживания с помощью пластики своего тела, слушать и понимать музыку. На занятиях танцами Вы приобретете гибкость, пластичность, легкость и красоту движений!

Мастер-классы В рамках обучения студийцев ждут увлекательные мастер-классы (грим, акробатика, иллюзия, жонглирование, современная хореография, ритмика, контактная импровизация, степ), съемки на ТВ и кино, запись на студиях, профессиональная фотосессия.

Занятия проводят ведущие артисты театра и профессиональные педагоги ГИТИСа!Посещая студию под руководством Стаса Намина, Вы получите основы актерского мастерства, разовьете внимание и фантазию. Преодолеете «порог сцены» и страх перед зрителем. Приобретете легкость в общении с коллегами и со сверстниками.

Владение собственным телом и постановка голоса позволяют стать более выразительными как на сцене, так и в повседневной жизни. Вы и Ваши Дети научитесь грамотно и красиво говорить, станете более красноречивыми и интересными собеседниками.Занятия в театральной студии предоставят уникальную возможность: несколько раз в год играть в спектаклях на сцене Театра.

Костюмы и декорации, световое и музыкальное оформление позволят почувствовать себя маленькими, но уже настоящими звездами на театральных подмостках.

Мы убеждены в том, что абсолютно каждый человек талантлив. Задача наших педагогов – максимально раскрыть этот талант и помочь Вам почувствовать уверенность в себе как на сцене, так и в повседневной жизни.

Для тех, кто чувствует в себе силы и желание избрать профессиональной деятельностью актерское искусство, детская театральная студия под руководством Стаса Намина может стать первой ступенькой на этом нелегком, но очень интересном и увлекательном творческом пути.

Источник: https://stasnamintheatre.ru/theatre-studio/

Театральные студии

Как лучше оформить театральную студию

Какой же ребенок не любит выступать! Выступать громко и ярко, желательно перед зрителями и в красивом костюме. Разумеется, родители в данном случае только приветствуют подобные желания, а если оно отсутствует, то всячески способствуют его появлению.

В абсолютном большинстве своем возможность почувствовать себя артистом на празднике реализуется в дошкольном периоде. А что потом? А вдруг именно Ваш ребенок будущий «Чаплин» или великий режиссер?
Талант, конечно, надо развивать.

Талант требует ежедневной кропотливой работы. Понять эти аксиомы возможно, лишь испытав. А испытав, определиться в готовности посвятить себя пути Мельпомены.

Этот обзор поможет Вам найти не просто театральную студию, коих достаточно во Дворцах творчества, но найти мастера, который поможет ребенку в освоение столь тонкой профессии – артист.

Зрительские клубы в РАМТе

Российский академический молодежный театр изначально назывался Центральный Детский театр. Эта трансформация из детства в юность отразилась и в Зрительских клубах при театре. Самый старший из них – “Театральный словарь” для подростков от 11 до 14 лет.

Его программа рассчитана на 2 года и ориентирована на театральные профессии.
Для детей дошкольного и младшего школьного возраста раз в месяц проходят занятия Семейного клуба, во время которых его члены смотрят лучшие спектакли, обсуждают их, фотографируются в декорациях и проходят по театру с экскурсией.

Клуб “Премьера” предназначен для тех, кто закончил занятия в первых двух клубах.

Студия при Детском музыкальном театре юного актера
Название театра – Детский музыкальный театр юного актера – в данном случае говорит само за себя. Творческим кредо театра является принцип “Дети-актеры – детям-зрителям”.

Театр уникален именно своими юными актерами, которые владеют основами музыкального и драматического искусства, вокалом и пластикой, и требования к ним предъявляются, как к профессионалам, и многие из выпускников учатся в Московских театральных вузах столицы, работают в театрах Москвы, снимаются в кино.

Детская оперная студия музыкального театра им. Н.И. Сац

Детская оперная студия начала свою работу в декабре 2010 года. Занимаются в ней ребята от 6 до 13 лет.

Однако, это не просто занятия – учащиеся студии принимают самое активное участие в спектаклях, выходя на сцену в постановках «Любовь к трем апельсинам», «Игра о душе и теле», «Кошкин дом», «Маугли», «Дюймовочка», «Щелкунчик». Обучение бесплатно.

В процессе знакомства с миром музыкального театра ребята постигают мастерство актера, основы сценического движения и танца, развивают вокальные данные.

Набор происходит в начале театрального сезона, в сентябре.

Детский хор Большого театра

С 1920 года в Большом театре существует самостоятельный коллектив – Детский хор. Попасть сюда мечтает, пожалуй, каждый талантливый ребенок.

Коллектив принимал участие во множестве оперных и балетных постановок театра: «Пиковая дама», «Евгений Онегин», «Щелкунчик», «Хованщина», «Борис Годунов», «Так поступают все», «Кармен», «Богема», «Тоска», «Турандот», «Кавалер розы», «Воццек», «Огненный ангел», «Дитя и волшебство», «Мойдодыр», «Иван Грозный» и других.

Но сегодня хор не только участвует в спектаклях, а еще занимается самостоятельной концертной деятельностью.
Занятия в хоре позволяют его воспитанникам поступать в высшие музыкальные учебные заведения. Многие из них становятся лауреатами конкурсов вокалистов и солистами оперных театров.

Хоровая студия при Музыкальном театре им. К.С.Станиславского и В.И.Немировича-Данченко

Детская хоровая студия при Музыкальном театре работает с 2006 года. Ежегодно в нее принимаются на бесплатное обучение талантливые ребята в возрасте от 6 до 13 лет. 6 мая 2006 года в Зале им.

Чайковского оперная труппа Музыкального театра представляла в концертном исполнении оперу “Кармен” на французском языке и с разговорными диалогами. Это событие стало Днем рождения хора.
Детский хор – полноправный участник спектаклей театра.

Сегодня без него не обходятся постановки спектаклей “Вертер”, “Богема”, “Кармен”, “Севильский цирюльник”, “Сказка о царе Салтане”, “Слепые. Песни у колодца”, “Сон в летнюю ночь”, “Пиковая дама”, “Тоска”, “Щелкунчик”.

Хоровая группа при Московском государственном академическом Камерном музыкальном театре им. Б.А.

Покровского

Воспитанники Детской хоровой группы при театре Покровского при определенном старании и усердии также могут «похвастаться» участием в спектаклях “Давайте создадим оперу”, “Приключения Чиполлино”, “Пиноккио”, “Блудный сын”, “Дворянское гнездо”. Занятия в группе проводит замечательный педагог – Елена Озерова.

Единственное условие для приема в группу – отличный музыкальный слух и голос. А обучение в группе, репетиции дирижеров, хормейстеров, балетмейстеров бесплатны.

Прослушивания в группу проводятся в начале сентября ежегодно.

Студии при театре “Модерн”

Дети в возрасте от 5 до 15 лет приглашаются в студию театра “Модерн”.

В результате обучения ребята получают комплексное образование, гарантирующее профессиональную студийную форму и возможность принимать участие в спектаклях с артистами труппы на сцене театра, а также принимать участие в российских и зарубежных фестивалях.
Обучение — дифференцированное в зависимости от возраста и уровня подготовки.

Образовательный курс включает ряд предметов: актерское мастерство, сценическая речь, вокал и хореография. Кроме того, для всех учащихся проводятся мастер-классы приглашенными педагогами из учебных заведений высшей школы, а также деятелями искусства.

Студия при театре МОСТ

Детская учебная студия театра МОСТ основана на результатах работы проекта “Волшебный МОСТик”. Это – новый проект театра, который призван развить творческие способности ребенка.

Занятия проводят ведущие актеры и хореографы театра, имеющие опыт работы с детьми. В программе студии – два направления: актерское и хореографическое. Итог занятий по актерскому направлению – спектакль, который будет показан зрителям по окончании курса.

Итог занятий хореографического направления – специальная программа, которая будет показана зрителям по окончании курса.

Студии детского драматического театра “На набережной”

В студиях драматического театра “На набережной” занимаются дети от 10 до 18 лет по студийной театральной программе.

В программу входит работа с профессиональными театральными педагогами над индивидуальными, дуэтными, артельными драматическими миниатюрами, студийные спектакли, представляемые в репертуаре театра. Дети изучают драматическое искусство, исследуют голос, пластику, танец, импровизационное искусство.

Выпускники студий играют в репертуарных спектаклях.
Программа ведется по авторским методикам художественного руководителя театра Ф.В. Сухова.

Студии «НАТ» – Нового Арт-театра
Творческий потенциал ребенка помогут развить в Студиях Нового Арт-Театра. Забегая вперед, отметим, что основу нынешней труппы театра составляют именно воспитанники Студии, большинство из которых уже окончили театральные ВУЗы столицы.

Студии НАТ формируются согласно некоторым правилам, в числе которых – возраст и образование учащихся. C самыми маленькими (с 4 лет) занимаются по специально разработанной программе. Она включает практически все профессиональные предметы театральных институтов, но существенно адаптированные к детским возрастным особенностям.

В Студии “Я сам Артист” преподают актерское мастерство, хореографию, вокал и сценическую речь.

Ребята от 7 до 16 лет приглашаются в Первую студию НАТ. Сюда попадают наиболее одаренные и трудолюбивые ребята, положительно проявившие себя в процессе занятий и репетиций. Именно они становятся основными участниками творческих проектов театра. Несмотря на то, что эти студийцы плотно заняты в репертуаре театра, они продолжают заниматься актерским мастерством, хореографией, сценической речью и вокалом в полном объеме.

Студия «Крылья» театра «Вернадского, 13»

Драматический театр «Вернадского, 13» приглашает одаренных детей в Детскую театральную студию «Крылья». Это настоящая школа дополнительного образования с театрально-художественным уклоном. Основная цель студии – развитие творческого потенциала ребенка.

В студии занимаются дети и подростки школьного возраста, а также молодежь. Обучение проходит в 7 возрастных группах. Ребятам помладше преподают театральную игру, художественное слово, хореографию, основы сценического движения и акробатики, основы изобразительного искусства, ансамблевое пение.

А со старшими занимаются актерским мастерством, сценической речью, хореографией, сценическим движением, пластикой, сценическим боем, вокалом, гримом и сценографией.

Для собирающихся получать профессиональное творческое образование существует подготовительный курс, а также создана возможность прохождения актерской практики в спектаклях театра.

Детская студия при театре Стаса Намина
Ребятам творческим полезны будут занятия в Детской студии при театре Стаса Намина, где они не только получат основы актерского мастерства, разовьют внимание и фантазию, но и преодолеют «порог сцены» и страх перед зрителем.

Более того, несколько раз в год детям предоставляется возможность играть в спектаклях на сцене театра. Костюмы и декорации, световое и музыкальное оформление позволяет им почувствовать себя настоящими звездами.

Студии при Лианозовском театре

Лианозовский театр приглашает ребят в две студии. Первая – Детская студия мюзикла, в которой ребята одновременно постигают навыки актерского мастерства, эстрадного вокала и хореографии.

Вместе с педагогами они работают над постановкой настоящего мюзикла: со сценой и кулисами, с декорациями и костюмами.

В Театральной студии «Классики» ребята смогут развить свой творческий потенциал; научиться работать самостоятельно и в коллективе; стать сопричастным к созданию спектакля и сыграть в нем свои первые роли. Студия участвует в конкурсах и фестивалях.

Студии при Центральном Доме актера

Многочисленные детские студии уже не первый год существуют при Центральном Доме актера.

Среди них театральные студии «Дети Арбата», «Фейерверк», «Арт-класс», «Воскресение», «Созвездие», «Аллегро», «РОСТ», «Пиксели», «Волшебство», «33» и «Тарарабумбия».

В студиях дети постигают первые шаги в актерском мастерстве, уроки сценического движения, сценической речи, музыки, вокала, танцев, ритмики, изобразительного искусства. задача этих занятий — возбудить интерес к творчеству, привить любовь к искусству, расширить культурный кругозор детей.

Актерская школа «Талантино»

С 2011 года в Москве работает детская актёрская школа «Талантино». Преподаватели школы – практикующие актеры, продюсеры, кинорежиссеры и кастинг-директора.

Помимо «обычных» для актерских школ занятий в «Талантино» практикуют экскурсии на съемочные площадки, киностудии, студии мультипликации и за кулисы театров, проходят мастер-классы с актерами, продюсерами, режиссерами, кастинг-директорами.

Более подробную информацию о студиях можно посмотреть в тематической рубрике.

Источник: https://www.osd.ru/txtinf.asp?tx=3544

Почему вам стоит записаться в театральную студию

Как лучше оформить театральную студию

7 февраля стартует курс театральной студии Seasons для начинающих. Мы поговорили с преподавателями курса — режиссером Виктором Алферовым и актером Федором Степановым о том, зачем им это нужно, почему люди приходят в театр и как будут проходить занятия в студии. А еще взяли интервью у нескольких выпускников.

По многочисленным просьбам мы предоставляем возможность прийти на первое занятие занятие 7 февраля, оплатив только его. Если вы решите продолжить обучение, следующие занятия можно оплатить целиком.

Стоимость разового занятия — 2700 рублей. Узнать подробнее о курсе и оплате вы можете на этой странице. А еще мы запустили розыгрыш бесплатного места на курсе! Тут вы можете узнать подробности.

«Мы, педагоги, приходим сюда не ради гонораров, у нас взаимный интерес. В театральную студию идут непрофессиональные актеры, люди, которые никогда не занимались в театре.

Ведь чем профессионал отличается от любителя? Любитель не знает как, но хочет попробовать. Профессионал знает и умеет, но не обязательно хочет. Сейчас мы наблюдаем тенденцию работать с непрофессиональными актерами.

Это колоссальное обогащение», — делится режиссер и педагог курса Виктор Алферов.

«После года такой студийной жизни любому человеку станет интересней жить, проснется тоска — прекрасная тоска по творчеству, появятся умение меняться, свобода в движении, свобода в словах. Все эти навыки очень полезны и в жизни — для публичных выступлений, в налаживании диалога, в умении не терять себя в очень разных жизненных ситуациях.

На первых занятиях мы обязательно рассказываем о девизе одной футбольной школы известного европейского клуба: “Когда мальчишка в первый раз бьёт по мячу, история мирового футбола начинается заново!”. От себя добавляя: “В театре уже было все.

Кроме… тебя!”. В этом нет ни иронии, ни педагогического лукавства. Просто театр — это такой удивительный мир, игровая вселенная, которую надо каждый раз открывать заново. Приходите, научим, сыграем!», — рассказывает педагог курса Федор Степанов.

Виктор Aлферов

Режиссёр театра и кино. Сотрудничает с Театром Наций, «Практикой», театром С.А.Д. Педагог театральной студии Seasons с 2012.

«Театр — это единственное место на планете, где можно понять для себя многое. Наш курс очень короткий — всего 14 занятий. Но за 14 занятий в театральной студии Seasons можно сделать очень много, например, настоящий спектакль. А после участвовать в международных фестивалях, как многие наши выпускники.

Что вы хотите получить в рамках курса? Насколько вы внимательны? Насколько вы хотите что-то сделать? Очень важно это понять. Записаться в театральную студию — уже поступок. Может быть даже страшно. Представьте, что стоите на обрыве. Вам страшно, но вы испытываете какой-то кайф, восторг.

И если вам удастся получить удовольствие, это самый важный момент».

Федор Степанов

Ак­тер, об­ла­да­тель се­реб­ря­ной на­гра­ды New York Festivals Radio Program and Promotion Awards за луч­ший дра­ма­ти­че­ский спец­про­ект. Пре­по­да­ва­тель Шко­лы ак­тер­ско­го ма­стер­ства им. Ми­ха­и­ла Че­хо­ва в Бер­лине. В те­ат­раль­ной сту­дии шко­лы Seasons ве­дет им­про­ви­за­цию и сце­ни­че­ское дви­же­ние с 2012 го­да.

«Театр — это единственное место, где ты можешь узнать, что хочешь на самом деле. Когда ты актер, ты есть то, что есть вокруг. И внимание твое в сердце, а не в голове. Ничего не делай, и это ничего делай хорошо. Все просто.

На занятиях мы будем учиться делать простые вещи, вспоминать то, что все мы делали давным-давно в детстве — играли. Учиться игре не надо, этот навык существует сам по себе.

Был такой Ежи Гротовски, польский режиссер и театральный педагог, который перевернул понимание о театре в двадцатом веке. Он сказал, что и не надо ходить в театральный вуз, достаточно вспомнить, как ты играл, когда был маленьким.

Можно просто вспоминать и на сцене «вытаскивать» это внимание наружу.

В каждом из нас сидит контролер, который перед любым действием запускает внутренние монологи. Говорить или не говорить? Делать или не делать? А что обо мне подумают? И в театре есть возможность отвлекать своего контролера. Найти место в пространстве, где тебе хорошо. Почувствовать вес своего живого тела.

У Гротовского был принцип: у тела нет памяти. Тело само есть память. И в живом объеме собственного тела можно отыскать память, например, о раннем утре летом, когда мы проснулись без будильника в четыре утра где-то за городом. Почему-то выспавшиеся. И не надо вставать, куда-то бежать, просто лежишь, и чувствуешь, что тело наполнено жизнью.

В каждом из нас это звучит неповторимо. И природа выразительности такова, что работает через «вразительность», импрессию, собирание впечатлений. Даже если мы просто задумались, что тело чувствует сейчас. Тогда за нами становится интересно следить, мы становимся самодостаточными. Если начать просто показывать, это не работает.

Каждое действие в театре самодостаточно, оно оправдано фактом своего появления».

ИЗ ЧЕГО СОСТОИТ ЗАНЯТИЕ?

Каждое занятие состоит из теории и практики, разминки и репетиции. Будем работать с телом, движением, импровизацией, голосом.

Знакомиться с основополагающими понятиями актерской школы: событием, сквозным действием, конфликтом, сверхзадачей, публичным одиночеством, анализом действия.

Избавимся от зажимов и штампов, усилим концентрацию внимания, ведь зачастую история возникает прямо здесь, прямо сейчас — как на сцене, так и в жизни.

ГДЕ ПРОХОДЯТ ЗАНЯТИЯ?

Занятия театральной студии проходят в «Мамином Садике» Seasons в Саду «Эрмитаж». Это прекрасно место, здесь проходили первые показы, читки и спектакли. Каждое занятие длится два с половиной часа (19:30-22:00).

КАКОЙ СПЕКТАКЛЬ БУДЕМ СТАВИТЬ?

Мы берем самые интересные и актуальные тексты, обсуждаем и выбираем. Разбираем, репетируем и ставим. Результат — часовой спектакль с выученными сценами и текстами. И все это всего за 14 занятий!

ЕСТЬ ЛИ ДОМАШНЯЯ РАБОТА?

Обычно нет. Мы просим прочитать или выучить пьесу, стихотворение. Дальше все зависит от вас.

БУДЕТ ЛИ СЕРТИФИКАТ О ПРОХОЖДЕНИИ КУРСА?

Да, по запросу мы можем сделать сертификат о прохождении с упоминанием количества часов и с подписью педагогов курса.

ЧТО ЕЩЕ?

В 2019 году школе Seasons десять лет, театральной студии чуть меньше семи. Это один из наших курсов-старожилов, ученики кочуют из курса в курс и показывают финальные спектакли на наших фестивалях.

В мае 2019 заканчиваются занятия у начинающей и продолжающей групп театральной студии, в это же время на «Городской Ферме» на ВДНХ пройдет весенний фестиваль Seasons.

В рамках которого мы хотим создать более широкий формат спектакля и провести помимо финального еще и специальный фестивальный.

ЧТО ГОВОРЯТ ВЫПУСКНИКИ КУРСА

Ирина Безматённая

С детства хотела выступать на сцене и играть в спектаклях. Но когда пришло время выбирать ВУЗ и профессию, выбрала быть юристом. Проблем с открытостью, разговорной свободной речью никогда не было.

Проблема была в несбывшейся детской мечте. Тогда решила пойти в театральную студию.

Сейчас играю в детском спектакле «Ответственный ребенок» (по детским стихам Веры Полозковой) и точно знаю: мечты сбываются.

Дарья Тер-Минасова

Я пришла в студию в сентябре 2014 года и проучилась 10 курсов, до декабря 2017. Очень хотелось вырваться из привычного круга «дом-работа-дом».

Второй целью было научиться правильно работать с голосом и перестать его терять, что в моей профессиональной деятельности крайне необходимо. В-третьих, я люблю театр. И оказаться за кулисами было любопытно. Когда цели были достигнуты, тут же появились новые.

Сегодня вместе с двумя выпускницами студии Ириной Безматённой и Марией Бородиной я играю в спектакле Виктора Алфёрова «Ответственный ребёнок. Часть I» по детским стихам Веры Полозковой. В 2017 году вышел моноспектакль «МИНА. Стекляшка во лбу. Сверхвертикальный вербатим.

Режиссер — Федор Степанов, автор идеи Виктор Алферов, я — автор текста и исполнитель. Спектакль сыгран десять раз, выезжал на гастроли.

Павел Занозин

Возможность позаниматься в театральной студии я получил в качестве подарка на день рождения. Попробовать себя в театре всегда было моей мечтой. И с первой секунды в Seasons я понял, что оказался в правильном месте. Нам ужасно повезло с группой, мы с самого начала были на одной волне и очень крепко дружим теперь.

Друзьями для меня стали и преподаватели, которые открыли во мне стороны, о которых я раньше даже не задумывался. Я пришёл на один семестр, а остался на семь. И в итоге стоял на одной сцене с любимым поэтом Верой Полозковой, которую тоже смею называть теперь своим другом. Театр очень сильно помог в моей работе на телевидении, да и в обычной жизни.

И каждому своему знакомому я советую: «Идите в театр. Вы найдёте там нового себя»

Катя Кацалуха

Я очень люблю театр. Это что-то очень живое, это другая степень свободы. И в какой-то момент захотелось отказаться «по ту сторону» — быть не зрителем, но участником, проверить, как это, смогу ли я. Оказалось непросто освобождаться от зажимов, привычек и страха, откапывать в себе настоящее.

Но именно этому и учат педагоги в студии Seasons с помощью актёрского мастерства. Какое счастье пусть даже в очень короткий момент понять, что прямо сейчас ты живой, и твой текст живой, что ты можешь понимать глубже и смотреть дальше. Ты становишься свободнее и честнее, и тебя слышат.

И, конечно же, ни с чем не сравнится удовольствие быть на сцене, встречаться с глазами зрителей, отдавать слова и смыслы.

Я от души рекомендую всем попасть именно в эту студию. Пусть с вами случится чудо в самой тёплой, практически семейной атмосфере, у вас появится любимый день недели, а педагоги и сокурсники станут вашей второй семьей.

По многочисленным просьбам мы предоставляем возможность прийти на первое занятие занятие 7 февраля, оплатив только его. Если вы решите продолжить обучение, следующие занятия курса можно оплатить целиком. Стоимость разового занятия — 2700 рублей. На нашем сайте вы можете подробнее узнать о курсе и про оплату. Необходима предварительная запись!

Источник: http://seasons-project.ru/life/mood/pochemu-vam-stoit-zapisatsya-v-teatralnuyu-studiyu

Абсолютное право
Добавить комментарий